martes, 22 de julio de 2014

ENTREVISTA: Sir Edgar Carpenter, un "cabrón sin estilo"

Para estas alturas, Sir Edgar Carpenter es una referencia de lo que a noise en México se refiere, o al menos así debería ser, pues el artista de 19 años todavia mantiene un anonimato creciente en la escena del noise en America Latina. Con casi veinticinco albumes de estudio editados desde el 2010, Edgar no se cansa de crear musica, aunque el silencio que ha hecho durante el 2013 y la primera mitad del 2014 sugieren otra cosa. 

El día de hoy he tenido una charla con este joven "cabrón sin estilo" como él mismo se refiere, en parte por la creciente actividad que tendrá la segunda mitad del 2014, empezando con la reedición de su trabajo "The Looptronica Sessions", pasando por puntos importantes como su nueva alianza con Sonido Cuantico, su despedida del sitio de descargas MediaFire, el nuevo cambio a Heaven & Hell Works Studios y sobre todo, esa pequeña joya anti-Peña Nieto que sacará en agosto...





DK: No hemos sabido mucho de ti en los ultimos meses, salvo que editaste hace poco un disco con el sello Sonido Cuantico Records llamado "Walking Over Water", ¿a qué se debe ese repentino silencio que se ha gestado desde el 2013?

EC: He estado pasando por ligeros problemas en mi vida cotidiana, en lo que respecta a mi educación. Desde que edite "Destructive Volume 1" pensé seriamente en dejar de hacer música, me sentía apartado de la escena de ruido que hay en internet (si es que hay una) y que mi trabajo se estaba estancando. Me sentia demasiado solo y que mi obra no estaba teniendo mucha aceptacion. Me concentre en lo primordial, trabajar en mi escuela pero pronto me entraron las ganas de regresar. Preparé este disco, "Walking Over Water" para sacarlo como un cassette y meterme de lleno al mundo del trading, pero un dia descubri el sitio de Sonido Cuantico y decidi publicarlo alli. Despues de ver la entrada que hicieron del lanzamiento, me entusiasme mucho y decidi anunciar otros trabajos. Me parece que Sonido Cuantico me salvo de retirarme, que pienso yo, es lo que muchas personas (y que creo algunas de ellas ruidistas tambien) quisieran, que deje de joder con mi trabajo inferior. Aprendi que debia seguir mi camino de la manera que mas me gustarea trabajar y ya no tanto el buscar la aprobacion de mis escuchas sino de retarlos y decir: "Ese soy yo, asi de retorcida esta mi mente y convivo muy tranquilamente con mis demonios...".

DK: Retomaste el camino y despues de "Walking Over Water" editaste de nuevo The Looptronica Sessions en una version extendida. Pero, ¿habias anunciado la reedicion de tu catalogo desde el año pasado, no? ¡Incluso subiste fotos de los booklets de los discos que todavia no aparecen reeditados!

EC: Comencé el ensamble y la reedicion de mi trabajo en el 2013 (otra razon por la que no grabe nada nuevo en ese entonces) pero para el final del año me comio el tiempo y no edite mas que Rage en version extendida. Lo cierto es que queria volver a sacar Looptronica Sessions despues de terminar la masterizacion de las pistas perdidas de la primera edicion. Pense que seria interesante que la locura del "Looptronica" regresara para abrirle camino al 2014. Los siguientes discos que reeditare seran los tres volumenes de la Killing Cartoon Society: "Broflovski's Killers", "Imagine Me" y "Looptronica", y en el caso del ultimo, esta sera la primera vez que la publicare con los tracks divididos como se tenia pensado originalmente, en lugar de ese unico track de 60 minutos.

DK: Comentabas hace un tiempo que lanzarias un nuevo trabajo de la Killing, y que se llamaria "Human Enemy: A Noise Tribute To Robotboy". Rompe entonces con la tradicion de lanzar cada volumen de esa serie cada año, ¿no?

Asi es. "Human Enemy" aun está en los ultimos detalles de edicion, y puedo decirte que es muy parecido a "Looptronica" en terminos musicales, pero mas cercano a "Imagine Me" en cuestion de conceptos. Como musico de noise, he aprendido que los conceptos de una obra no tienen que ser exclusivos para cada genero o estilo. Muchos asocian al noise con temas grotescos como la pornografia, la violencia y el enojo: a mi me parece que hay mas alla de eso en el noise. Cualquier idea, ya sea el sonido, las costumbres, la patria, la religion, la politica, o cosas mas personales como el amor, la tristeza, y en este caso, series animadas para niños, es una buena fuente de inspiracion, por estupido que suene. ¿Quien carajos ha dictaminado lo que es normal y qué es raro, incluso entre lo que ya es raro? ¿La sociedad? Ellos han dictaminado que la homosexualidad es algo malo, y lo corrigen con medidas mucho mas grotescas. Es el colmo de la ironia. Vladimir Putin tiene un creciente odio contra la comunidad gay, y ya ves qué significa su apellido en México.

DK: Es cierto. Y ya que tocas este punto, has anunciado un trabajo de interés politico, ¿"Portrait Of A Fucker"?

EC: Oh, si! Empezo originalmente como el tan mentado "Anti-Bullying Symphony", con la idea de una historia ficticia donde quien ataca al inocente paga a lo largo del disco, pero eventualmente pense que era demasiado predecible y lo abandone. La idea central del "Portrait..." es el descontento. Seamos sinceros: no podemos decir que hay una revolución en México contra el gobierno solo porque todo lo que se cencura en television se cuenta en internet. Facebook se ha vuelto la herramienta para quejarse y satirizar a nuestro gobierno corrupto (y debo admitir, yo soy uno de los que hacen mofa con el fenomeno "meme"). Lo que yo pretendo en "Portrait..." no es precisamente atacar a Peña ni desearle la muerte o algo parecido, sino por medio de la musica mas cruda, bizarra, ambigua y retorcida (como lo es la sociedad mexicana en general) relfejar el descontento y la realidad de las cosas en México donde el presidente es, y siempre ha sido, Televisa. Es un disco mas simbolico que nada, y aunque puedo adelantar que esta plagado de burlas contra este y su circulo privado, es meramente una parodia de lo que esta pasando en nuestro pais. Una parodia que espero, deje eco en algun esucha mexicano.

DK: ¿Es cierto que editaras ese trabajo con varios sellos y cada edicion sera unica?

EC: Todavia estoy trabajando en eso, pero es la idea hasta el momento. Quiero que el disco se haga tan famoso como se pueda, y quien sabe, en algun momento llegue a los oidos de un politico mexicano. La idea es que cada edicion sea unica en terminos de audio y diseño: cambios en la duracion y el orden de las piezas, adicion o extraccion de algunos tracks y un diseño exclusivo para cada netlabel. Tambien estoy buscando la manera de hacer fisico este trabajo.


DK: Ademas de "Portrait..." y "Human Enemy", se anuncio hace poco que tienes al menos otros CINCO discos en espera, ¿no? ¿Qué puedes decirnos de cada uno?

EC: En efecto. El primero de ellos que esta ya completo y listo para salir a la web es "The Same Shit", que es en escencia en lo que se convirtieron los discos que se llamarian inicialmente "Fatal" y "Environments". Es un disco de noise puro creado a partir de puros experimentos con audio y microfono, sin nada de sintetizadores. Tambien estoy convocando a enviar trabajos literarios para un disco de Spoken Word y poesia sonora que esperamos sacar en Sonido Cuantico. Por otra parte estan en proceso de creacion otros tres discos de estudio: "Electric" que espero sea un disco de sintetizadores y modulacion, "Idiot Humans" y "el disco homonimo" que seran trabajos experimentales muy elaborados, que son en lo que se transformó "Coma (Opera Noise)".

DK: Además de tu trabajo como Sir Edgar Carpenter, ¿habrá alguna colaboración cercana con algun artista o un proyecto lado B?

EC: Me enorgullece decirte que editare un nuevo disco de My Wrong Note, mi proyecto melodico, para finales de este año, que llevará por titulo "Reworks". Es practicamente grabacion mia de mis canciones favoritas a lo largo de mi vida en un disco, y del otro, composiciones originales. Tambien bajo el nombre de My Wrong Note estoy creando la banda sonora de un evento inspirado en los celebres "Juegos del Hambre". No he organizado ninguna colaboracion al momento, a pesar que comentaba hace poco que Byron Muñoz y yo estabamos discutiendo la posibilidad de sacar algo en duo bajo otro nombre, pero el proyecto se ha quedado congelado. No creo que volvamos a hacer algo con tanta gente como Syringe debido al poco interes que se genero al respecto y en lugar de ello, quiero empezar a contribuir mas tracks para compilaciones de otras netlabels o incluso, materiales para algun artista que este debutando. Tambien no pierdo la esperanzas de algun dia ingenierizar y producir algun disco para algun proyecto. Me gusta la labor de productor, porque le pones un poco de tu toque a una obra tan discretamente que no afecta las intenciones del artista.

DK: Hemos notado que tu estilo se aproximada cada vez mas a un "experimental impredecible" y todo comenzo con "Looptronica", ¿a qué se debe el nuevo cambio de sonido?

EC: Me gusta la musica de suspenso, la musica fria, la musica cruda, la musica que todos llamarian "de terror". Pero en parte busco siempre lo "predecible dentro de lo impredecible". Por eso mi arte se ha vuelto cada vez mas agresivo en terminos musicales, y mas "claustrofobico" cuando no es ruido. Mi idea es generarla sensacion de incertidumbre en mis oyentes, crear un arte dificil de clasificar, un arte que sea realmente experimental y que cree discusion entre los oyentes. Es verdad, soy esa clase de desgraciado cabrón sin estilo que pretende dar lo mejor de si, y me propuse a crear cosas cada vez menos accesibles. Desde que empece a producir con otra tecnicas de sonido buscando algo "aleatorio" sin perder mis origenes, se dio un drastico cambio de estilo. Todo se hace donde puedo y desde que tengo mi propia compu se han creado Heaven & Hell Works Studio: el estudio esta conmigo en todo momento, a la vez que yo encuentro sonidos en todo momento. Si, soy ese tipo de cabron sin futuro en la musica popular, e incluso dentro de lo que no se considera popular me encuentro desorientado. Y aun asi seguire produciendo hasta quedar sordo y con demencia senil...

POR DANIEL KURT


lunes, 15 de abril de 2013

RESEÑAS DEL CASILLERO: Sir Edgar Carpenter - The Looptronica Sessions & SHOW Looptronica's Remix en vivo

A estas alturas, Edgar se ha mantenido fervientemente fiel a su arte. O lo que podriamos llamar su arte, incluso en circulos mas intimos, Edgar sigue manteniendo un perfil bajo. No me sorprende que el lanzamiento de The Looptronica Sessions (su manera de rememorar el magnifico Looptronica de 2012) pasara casi desapercibido. Un lanzamiento discreto pero que vale la pena ser escuchado.



Sir Edgar Carpenter, que desde el lanzamiento de este disco se haya en un receso musical que lleva ya tres meses y contando (aunque anunció la posibilidad de sacar material nuevo para junio), está determinado a romper con las barreas de su trabajo. En The Looptronica Sessions vaya que lo logró. Es que si consideramos que es muy dificil diferenciar un outtake de la mezcla original de un disco (hablamos de NOISE y MUSICA EXPERIMENTAL, OJO!), Edgar si se empeñó en hacer sonar este disco como un verdadero arcón de tesoros.

El primer disco se compone primariamente de las tomas alternas, backing tracks y hasta piezas que fueron sacadas del Looptronica original. El disco abre con los loops de fondo de la pieza "More Than Reality" que parecen indicar que el trabajo tiene un tinte minimalista. Y por momentos parecería que es así: la gran mayoría de los tracks deja una sensación de austeridad y lo convierte en un disco falto de sonido.
Al menos en parte, porque la excepción es el segundo track: "Montreal", el cual en palabras del artista, fue sacado del master original de Looptronica. Nosotros tenemos disponibles 56 minutos de "Looptronica" pero de acuerdo a Edgar Carpenter, el album entero podía extenderse hasta ¡98 minutos! Esto debe indicar que la mezcla original debe ser aun más larga y debio repartirse en dos discos al menos para poder ver la luz.

"Montreal" es una pieza bastante especial: se usó un sample del himno canadiense para la ocasión. Te da la impresión por los primeros veinte segundos que el track tiene un toque infantil. La verdad es que pasado el sampleo, Edgar te sumerge de putazo a una atmosfera dark-ambient bastante inquietante. Loops pregrabados, un vocoder, los desquisiantes "sintetizadores vocales" y hasta un teclado emulando una dramatica tonadilla al final de la pieza, la convierten en la pieza que vale del primer disco de este paquete. El resto de los tracks sorprenden por su calidad de masterización pero sinceramente, podrían quedar opacadas.

Pero hasta "Montreal" queda opacada frente al segundo disco: una presentacipon en vivo de Edgar Carpenter sacada de sus estudios A.S.S., los cuales adecuó para la ocasión.

Hasta 16 personas llegaron a asisitir a la remezcla del Looptronica's remix, incluyendome. Edgar tenía a su audencia frente a las puertas del discreto estudio en medio de la nada. Tres cuartos divididos por paredes de Tablaroca (bastante delgada) y forrados con cartón de huevo. Edgar pasó los 50 minutos que dura la pieza cambaindo de cuarto, mientras cada uno tenía una laptop individual reproduciendo sonidos diversos. Eso si, de los tres cuartos salian los ruidos del disco Looptronica, los cuales Edgar manipulaba a su antojo, microfono en mano, conenctado a la consola que había detrás (y que era invisible para nosotros). En el performance, Edgar pasó buena parte del show sentado al ordenador, aunque tambien lo vimos en un momento, golpear violentamente el microfono contra la pared de Tablaroca (de hecho, esta parte del show fue severamente alterada en el disco, pues el nivel de los sonidos de golpe, opacaba los demas sonidos, y fueron removidos digitalmente). El show fue terminado con Edgar desconenctando de golpe el microfono.
Una odisea de una caricatura canadiense sumida en un punto intermedio entre el cielo y el infierno.

VEREDICTO: ****

archive.org/details/ore88SirEdgarCarpenter-TheLooptronicaSessions

Escuchese con unos buenos audifonos.

domingo, 28 de octubre de 2012

RESEÑAS DEL CASILLERO: Sir Edgar Carpenter - Looptronica: A Noise Tribute To Jacob Two-Two

Hola de nuevo a todos!

Lamento mucho haberme ausentado en los últimos meses, pero ahora he vuelto. Y para mantenerme al tanto de todo, estaré publicando diversas reseñas de trabajos de música experimental de nuestros amigos de América Latina. Cualquiera que no desee que su trabajo tenga una reseña puede escribirme a danilekurt2012@hotmail.com para su borrado inmediato. También quien quiera contribuir con algo interesante, no duden en escribir!




Meses atras, tuve el placer de charlar en una entrevista con el musico mexicano Sir Edgar Carpenter, donde nos compartió que estaba trabajando en la tercera entrega de su Killing Cartoon Society Saga (una serie musical que el artista dedica a diversas series animadas, y que vienen publicándose desde 2010).

El pasado mes de agosto, tuve la oportunidad de conseguir este nuevo trabajo a través de Oracle Music (la netlabel del renombrado acto de drone mexicano, La Mancha del Pecado). Looptronica: A Noise Tribute To Jacob Two-Two es el titulo de la mas reciente producción de Sir Edgar Carpenter, y al decir esto hablo del pasado 21 de julio, es decir, que Edgar no ha publicado material nuevo desde ese entonces. La que es su tercera entrega de su ambiciosa serie musical es, a mi juicio, la mejor de todas. Aqui Edgar desafio por completo los matices de sus dos anteriores entregas de la misma serie, debido, entre muchas otras cosas, al cambio de estilo y produccion del musico, iniciado con el cambio de estudios hace un año.

Lo que resalta de Looptronica, es su muy arriesgada apuesta. A estas alturas es comprensible que Edgar haya usado una serie animada para plasmar su nuevo trabajo, pero en este caso, hablamos de una serie que no mucha gente conoce, lo cual es lo que le da ese carácter interesante al disco. Para la primera parte, South Park, y  para la segunda, fue Foster's Home For Imaginary Friends, ambas muy conocidas (o al menos, mas populares). Yo recuerdo que mis primos mas chicos llegaban todos los dias a encender la TV en el Canal Once (del IPN) para ver Jacob Two-Two, una serie animada que estreno en 2002, procedente de Canada. Y en alguna ocasion me toco ver uno o mas episodios, y vaya que todo esta muy bien ambientado conforme a la ciudad donde se representa la serie, Montreal. Quizás por estas referencias mas directas a la realidad, es que Edgar eligió Jacob Two-Two. Una decisión acertada, me parece, pues se trata de una animación  reitero, no muy conocida, y que sinceramente recomiendo ver (o al menos leer alguno de los libros de Mordecai Richler, de la cual se basa).

Pero lo que respecta a Looptronica, Edgar ha sabido presentar, de manera conjunta, todos los sonidos que sonaban en su mente, y ensamblarlos a través de sus laptops. El disco empieza con una pequeña introducción de piano, a la cual se le unen varios efectos sonoros, preludio de lo que sera el disco, para luego escuchar "Real Fiction Spying", una pieza invadida de efectos sonoros y loops, ensamblados ingeniosamente. Discretamente, el tema central de Jacob Two-Two (compuesto por el guitarrista Martin Kucaj) hace aparición  como si estuviera siendo reproducida detras de los estudios donde se grabo el album (parte de los efectos que predominan en el mismo). Todos estos sonidos, son acompañados del clasico sonido de los Vocal Synthesizers que emanan de los microfonos, altamente transformados, del artista. Inesperadamente, los sintetizadores reales hacen una aparicion efectiva a media pieza, y poco a poco, las distorsiones son dejadas detras, hasta que da la impresion de que el ruido se detuvo, para escuchar de fondo, el tema de Jacob Two-Two, hasta que un repentino sonido corta la pieza. El grito de Jacobo se enlaza con la lluvia, dandonos paso a la siguiente pieza.

Sin dar pausa en la lluvia, fragmentos de la serie (en ingles), son reproducidos aleatoriamente en el canal izquierdo y derecho, dando la bienvenida a "Duet (A Fight Of Voices". Un sintetizador hace su entrada, y una bateria le da un toque mas improvisado al tema. Las voces cada vez mas pelean entre si (destaca un momento en que la voz de Jacob dice "that's by the Beatles, isn't it?", con mucho enfasis), como si hubiera una situacion de caos. Los sintetizadores se vuelven mas erraticos, ideales para una pelicula de terror, hasta que una seccion de cuerdas arreglada (un sample, de origen desconocido). La cancion se corta con cierto eco, pero sin llegar al silencio total,de pronto alarmas y loops pregrabados suenan estruendosamente, iniciando asi "Loop Play". Y como su nombre lo dice, los sonidos se repiten alrededor de cuatro minutos, llegando hasta el hartazgo. De improviso, los loops vuelven a cambiar y una gama de distorsiones se abren paso en "More Than Reality". Realmente, tanto esta como la pieza anterior podrían conformar una sola pieza, pues no hay diferencias llamativas entre ambos.

"Real Fiction Spying (Reprise)" es una version del segundo tema, pero invertido y retrabajado. Los mismos loops, sintetizadores y efectos permanecen, pero la gama de ruidos es distinta. Los sintetizadores vocales son cada vez mas altos, llenos de energia, y los fragmentos de la serie se unen al final de la pieza, todo un revoltijo de sonidos que al menos, dan una atmosfera efectiva. Esta pieza bien podria entrar en un disco de drone. El tema de introduccion tambien es reproducido en reversa, para que las notas de piano se enlacen con una atmosfera oscura y profunda.

En medio de la oscuridad y la soledad, da inicio el ultimo tema del disco "The Anthem Of Jacob Two-Two & Mordecai Richler". Sin lugar a dudas, aqui se libera toda la presion generada en los temas anteriores, una atmosfera meramente de relleno, donde un sintetizador se une suavemente. Poco a poco, los sonidos de fondo se transforman en lo que parece, una pieza de harsh noise con mucho eco (en realidad, se trata de una grabacion de la respiracion de Edgar Carpenter, severamente alterada). Este ruido se mantiene otros cinco minutos para empezar a cortarse, y transformarse en ruido puro. En medio del caos, el ruido se corta y escuchamos como despedida, un fragmento de una leve lluvia y, mas llamativamente, un trueno. El ruido hace un ultimo intento de llevarnos al vacio durante siete segundos hasta que termina, con mucho eco. Al mismo tiempo, otra grabacion de la serie, con Jacob Two-Two diciendo "Where Am I? Where Am I?" culmina con Looptronica, una serie de sonidos que bien podrian dejar a una persona, con fusion cerebral. 

Como es costumbre en los volumenes de la KCS, siempre esta la prescencia de una pista oculta, en este caso, un minuto despues de terminado el disco, "Voice Realization" donde escuchamos durante diez minutos manipulaciones de una cinta donde Edgar narra una especie de oda a Jacob Two-Two (un ligero analisis demuestra que es una lectura del primer capitulo de "Jacob Two-Two and the Dinosaur" de Mordecai Richler). Una perfecta manera de terminar el trabajo.

Posiblemente, Looptronica no hace mucho enfasis en el subtitulo "Noise Tribute" (en su mayoria, se trata de un disco con tintes de minimal y drone), pero aun asi, resulta un muy efectivo e interesante trabajo de musica experimental. Considero yo, una pieza fundamental  dentro de la discgrafia de Sir Edgar Carpenter. Mi recomendacion es escucharse con unos buenos audifonos que amplifiquen los sonidos graves, durante la noche antes de dormir. Les garantizo que aunque nadie haya visto la serie animada en cuestion, el disco vale la pena. Sera interesante ver el disco que le siga, como acompañamiento a su lanzamiento (asi como los volumenes anteriores de la saga tiene un release especial de acompañamiento).

Alternativa de descarga:

Veredicto (en la escala de uno a cinco): ****1/2


sábado, 28 de abril de 2012

Entrevista: Byron Muñoz, noise desde Guatemala

Hola a todos! 

Hace unos meses tuvimos el placer de presentarles una entrevista a Sir Edgar Carpenter.
Para este mes, tenemos el honor de compartirles una entrevista al guatemalteco Byron Muñoz, quien lleva desde hace ya un buen tiempo sorprendiendo a la comunidad de noise latina con sus propuestas musicales, que van de la mano de sus proyectos LordByronIsMyLord y El Ministerio Publico.
A continuación, la entrevista realizada al musico:

DK: ¿Podrias empezar por contarnos acerca de Byron Muñoz, y del trabajo que realizas como un proyecto de noise?

BM: Bueno, Byron Muñoz... Veamos, es una persona que busca pasar desapercibida, no le gusta llamar la atención, al contrario, la evita. Como proyecto de Noise, es un poco de lo contrario, busco expresarme de una forma ruidosa y sin sentido, y quiza también un poco de exageración.

DK: ¿Y que nos puedes contar de las relaciones que hay entre tu trabajo bajo tu nombre propio, y con tus proyectos lado B? ¿Existe una total diferencia o hay nexos entre ellos, hablando de conceptos?

BM: Uffa. Debería decierte que en principio, tienen personalidades muy diferentes. Mi primer proyecto LordByronIsMyLord, tenía un aura muy experimental, fueron mis primeros movimientos en la música propiamente arritmica, no hay una guía o regla que siga al componer como LBIML como crítica sino como un espejo de lo que vivimos actualmente. El último, Cerro Vomiitado, apenas lo estoy cocinando jeje.

DK: Explicanos la razon de la desaparicion de este proyecto. Analisando detenidamente tu carrera musical, hubo un momento en que LBIML ceso actividad, y solo quedo Byron Muñoz. ¿A que se debe esto?

BM: La razón principal, fue una desventurada decisión de una de las agencias de correo de mi país. Se me prohibió enviar algunas copias de lo que se convirtió en el último disco de LBIML "Crimen", alegando que el material atentaba contra la dignidad del país y además, era ofensivo. Decidí cerrar LBIML como una crítica silenciosa.

DK: ¿Cual fue tu primera incursion con la musica noise, y concretamente, con la musica experimental? ¿Como te adentraste a este mundo tan oscuro?

BM: Mi vida desde el internet siempre ha sido definida en una palabra: Más. En el ámbio musical, empecé a buscar música más "fuerte" de lo que escuchaba (Black Metal), y desde ahí se convirtió en algo incesante hasta la fecha. Más rápido, más volumen, más extenso. Descubrí la música Powerviolence, y en un foro me invitaron a escuchar tres discos: Re-Noise de Tolueno Crew, Hairy Gost R' Dead de the Cherry Point y Romantic Fever de Impregnable, para entonces, ya estaba dicho. Me encantó lo que se podía hacer sin ritmo, sin composición sin nada.

DK: Recientemente salio a la luz un proyecto llamado El Ministerio Publico. ¿Como nacio y cual es el concepto detras de este peculiar nombre?

BM: Guatemala es el típico país latinoamericano: Está mal, pero está bien. La gente a menudo se queja de la violencia y el peligro de muerte, yo lo veo como una característica más de la vida. El Ministerio Público toma su nombre de la entidad gubernamental encargada de la investigación criminal en mi país, no falta decir, que no hacen bien su trabajo, eso por una parte, por el otro, mi buen amigo Raptor, tiene una increíble cantidad de material violento y del diario vivir de acá. Me inspiré en ello (siendo el quién me inició en el cine Gore y violento), y trabajo en conjunto con el para la creación de los conceptos y el noise. Es mucho más violento, pero no juzgamos o glorificamos, sólo presentamos el medio en el que existimos.

DK: Resulta entonces que si afecta tu carrera musical en tu vida cotidiana, y sobre todo en tu sociedad, ¿o no? Claro, de manera positiva.

BM: Si, digamos que es un ir y venir constante. Por una parte, como humanos tendemos a absorber todo lo que nos rodea, por lo que es imposible separarlo de cada faceta de tu vida. Además, mis gustos musicales me acompañan siempre, y no falta quien lo vea a uno extraño, por estar escuchando (o decir que hace), basicamente, ruido. Mis inspiraciones vienen de mí, y la expresión con el Noise es básicamente lo que soy.

DK: Anteriormente mencionaste que El Ministerio Publico es un trabajo de duo. ¿Significa que existe una escena ruidista en Guatemala? 

BM: Si existe, está muy dispersa. Personalmente no conozco a mucha gente que conozca, oiga o haga Noise. Pero habiendo tantas personas dudo que sea el único que haya estado experimentando. Puedo mencionarte cosas como Vÿs Mur y actos electro-grindcore como MORTRED6, pero no los catalogo como exclusivamente ruidistas. Eso, y el hehco de que como te mencioné, no soy una persona que busque atención o contacto constante con otras personas.

DK: En Latinoamerica existe una escena de musica experimental bastante amplia. Por otra parte, ¿te consideras parte de toda esta escena o mas bien, como alguien ajeno a todo eso?

BM: Si, es bastante amplia. Me considero parte de una "escena" en el sentido de que todos estamos en esto por lo mismo: una necesidad de experimentación, expresión, pasión y algunas gotas de búsqueda de satisfacción personal. Me gusta participar con splits o colabioraciones cuando se me ofrecen, aunque generalmente mi ritmo de composición suele ser un tanto lento. Eso, y que si no fuera por descubrir Ruido Latino, de Yecid Ortega, probablemente aún sería un desconocido.

DK: Cuentanos sobre tu label Toxic Factory Records, ¿Como fue que iniciaste este sello?

BM: Como quien está en esto por pasión, quise de alguna manera participar más activamente dentro de la música experimental. Lamentablemente, la label no salió como lo esperado la primera vez, por problemas con el correo de mi país (una constante pérdida y desaparición de paquetes) y terminé quedándole mal a algunas personas. La clausuré, volví a la mesa de trabajo, encontré otra forma de mensajería, y volví a iniciarla recién hace unos días. Me agrada ayudar a quienes hacen ruido, y combatir el elitismo que está naciendo, en dónde sólo los actos mas "famosos" reciben mérito o la oportunidad de verse en formatos físicos.

DK: Analizando tu carrera como Byron Muñoz, el tema de los OVNIs es bastante evidente en muchos de tus tracks. ¿A que se debe esto?

BM: Cuando era pequeño, me encantaba el tema de los fenómenos paranormales, la criptozoología y la vida fuera de la Tierra. Mientras fui creciendo, me daba cuenta que ese era un mundo saturado de embaucadores, mentirosos y falsos profetas. La magia como tal desapareció, pero mi necesidad de volver a ese mundo de alguna manera, terminó en incorporarlo a mi acto Noise.

DK: Osea que es una cuestión de mero gusto, ¿no?

BM: Así es. Tomar mucho de lo que yo quiera y poner una buena dosis de ello en lo que hago.

DK: Se sabe que eres parte del super proyecto Syringe que el año pasado saco discretamente un disco a traves de ACS. ¿Como surgio esa idea? ¿Como afecto o beneficio en tu forma de trabajo?

BM: La discusión empezó como una sugerencia de Sir Edgar Carpenter, logró reunir a Púdrete y Yecid como colaboradores, además de mi persona. Resulta muy interesante trabajar en conjunto, remezclar las compocisiones de alguien más te da un tacto más fino, debido a que trabajas con el resultado de alguien más, no sé, le tengo un respeto más al trabajo ajeno. El beneficio existe, claro, fue la primera gran colaboración que hice, y el resultado es fascinante. Muy buen trabajo por parte de grandes ruidistas.

DK: Como LordByronIsMyLord lanzaste en la netlabel Boycream Records un EP llamado Still Nothin. ¿Podrias explicar cual fue su proceso de grabacion? En comparacion con tus demas trabajos como LBIML, suena bastante diferente.

BM: Ah, ese trabajo es producto de varias cosas. Fue creado en base a sonidos de las teclas de un piano de juguete, pasadas por su respectiva serie de distorsiones. Al pricipio, las piezas no estaban planeadas para ser lanzadas, y ese tipo de tracks los coloco en una carpeta que se llama nada menos que "Todavía Nada", pero luego de una conversación con Marilyn Morgue, decidí lanzar el ep en Boycream.

DK: Y ya que hablamos de Boycream Records, fue en ese momento en que iniciaste una colaboracion estrecha con Edgar Carpenter en "Sir & Lord", ¿no es asi?

BM: Así es. Sir Edgar Carpenter me contactó, presentandose "oficialmente" como activo en la experimentación musical. De inmediato noté su entusiasmo, y esto lo contagia a uno, y del aire logramos sacar la primera colaboración. Ha sido muy interesante trabajar con el, la amistad ruidista que llevamos nos conduce a compartirnos ideas e información, darnos soporte y palticar un poco de todo.

DK: Ya sea como Byron Muñoz o en cualquier otro proyecto, no existen grabaciones oficiales tuyas de performances o conciertos. ¿Significa que prefieres el trabajo en estudio? ¿Si es asi, por que?

BM: Si. Por el momento no me siento cómodo parado frente a un público, sean mil o sea uno. El proceso de grabación por ahora es mucho más metódico, más investigación y post-producción que otra cosa, digamole, más medido. Por supuesto que no descarto los conciertos, y está dentro de mis planes presentarme, pero quizá más adelante.

DK: Por ultimo, como sabes abra gente que lea este articulo, ¿hay algo que quisieras decir a los fans del movimiento experimental de America Latina, a tus camaradas o a demas gente que gusta de esta musica?

BM: Bueno, nada más que sigan haciendo lo que hacen. El Noise ha estado creciendo los últimos años, y es innegable que la presencia latinoamericana se traduce en una de las mejores fuentes de proyectos y experimetnos interesantes. Gracias a ti, Kurt, por tomarte el tiempo de escuchar y leer todo lo que tengo. Además, no oviden de visitar Toxic Factory , o escribirme al correo lordbyron_noise@hotmail.com, abierto para splits, colaboraciones o intercambio de material. Noise

DK: Muchas gracias amigo, por este momento tan especial para el Casillero. Como ultimo dato y para despedirnos, ¿nos podrias contar que es lo que esta por venir, con Byron Muñoz y sus multiples facetas?

BM: Un nuevo proyecto: Cerro Vomiitado, lleno de Loops interminables y aburridos. Además, está cerca la fecha de mi nuevo material "Noise for UFO sighting", y nuevo material en la label Toxic Factory. ¡Bastante para mantenerse ocupado!

DK: Gracias por tu tiempo, LordByron. !Que el noise siga viviendo por muchos años mas, gracias a gente como tu! Saludos!

BM: Saludos Kurt y gracias nuevamente!

Producciones de referencia:

-Proyecto "LordByronIsMyLord"
Sir & Lord (con Sir Edgar Carpenter)
http://www.mediafire.com/?6iknml0ciifq751
Estado-Semiconsciente de Sueños Experimentales
http://www.mediafire.com/?wgidlgkyhev
Satan Is Blood
http://www.mediafire.com/?nmm0vjnahjj

-Proyecto "Byron Muñoz"
Abductee Trainninghttp://www.mediafire.com/?u3k2bhg1b6egvak
Choking Hazard
http://www.mediafire.com/?hqb5vo2koqj6lhl
Noise For Radio
http://www.mediafire.com/?qsyq7f36ibq4447

-Proyecto "El Ministerio Público"
The Glorious Art Of Male-Rapping
http://www.mediafire.com/?1903diuscx0k938
Siekavizza EP
http://www.mediafire.com/?9a9qg1hkp698jec
Sitio web:
http://el-ministerio-publico.blogspot.com/

-Proyecto Grafico:
http://ultraestupid.blogspot.com/

Por Daniel Kurt


martes, 13 de marzo de 2012

Sir Edgar Carpenter: Entrevista

Hola a todos!

En esta ocasion, toca hablar de uno de mis mas grandes amigos, y tambien ya uno de los mejores proyectos de musica noise y experimental a nivel latinoamericano. El dia de hoy, logramos tener una charla con el musico Sir Edgar Carpenter, de la ciudad de Mexico. A continuacion, la entrevista:

DK: ¿Podriamos empezar por que nos digas quien es Sir Edgar Carpenter en realidad?

EC:  Sir Edgar Carpenter es el nombre artistico con el que vengo trabajando alrededor de ya casi 3 años. Lo escogi como referencia a dos de mis admitraciones mas grandes: la cultura britanica (Sir) y la musica setentera en ingles (The Carpenters, como ejemplo), todo unido a mi nombre real, Edgar.

DK: ¿Que fue lo que te impulso a hacer musica experimental?

EC: Creo que mi caso fue un poco especial. Mientras que algunos proyectos se acercaron al noise por grupos industriales, a mi lo que me llamaba la atencion en mis inicios fueron, y siempre han sido The Beatles. Siempre, desde que era niño, tenia una enorme aficion por todo tipo de musica, y gracias a mis padres, acabe volviendome beatlemano. El momento en el que creo que todo mi mundo cambio, fue un dia en que me propuse a escuchar el Album Blanco completo, y cuando llegue al track "Revolution 9" en un principio, acabe asustado y extrañado. ¿En que cabeza cabia que podia existir este tipo de experimentaciones?

DK: ¿Y desde ahi empezaste a sentir curiosidad por el genero?

EC: Si, en un principio fui habituando mi oido a tantos sonidos hasta que decidi ir mas lejos y me puse a investigar sobre esta pieza. Por primera vez, conoci el termino "musica experimental" y poco a poco, me fui adentrando al arte de Yoko Ono, de John Cage, Karlheinz Stockhausen, Luc Ferrari y en concreto, con la musica noise. El primer trabajo de noise que escuche fue el de Merzbow "OM Electrique", y de ahi empece a buscar mas y mas.

DK: ¿A quien consideras tu influencia al componer?

EC: Realmente, tomo como influencia cualquier cosa nueva que escucho y que me parece interesante.

DK: Hs comentado en otras ocasiones que iniciaste en 2008, ¿como es posible que tu album debut Rage, saliera dos años despues?

EC: Fue en 2008 que empece a experimentar pero mii estilo en ese entonces no era interesante, segun mi forma de verlo. Unicamente usaba un sintetizador de computadora, y trataba de emular sonidos o canciones que me gustaran. Luego, durante otro lapso de tiempo, estuve haciendo labor de DJ de tiempo libre, mezclando a otros proyectos y artistas hasta conseguir distorsiones y collages sonoros. Fue hasta dos años despues, cuando decidi darme a conocer en internet, y empece a usar microfonos y efectos, para tener un sonido caracteristico. Desde ahi, poco a poco me he ido actualizando lo mas que puedo, pero siempre siguiendo mi propio estilo.

DK: Hablanos de tus Killing Cartoon Society. ¿Que te movio a ser el primer y por el momento, unico artista latinoamericano en dedicar su musica a una serie de television?

EC: Realmente no tenia idea de que seria el primero. Cuando grabe Broflovski's Killers, estaba aburrido y no tenia nada que hacer. Luego me puse a experimentar y me vino a la mente la idea de hacer un disco dedicado enteramente a South Park. El resultado me gusto algo, que planee una secuela conceptual durante el resto del año, la cual acabo transformandose con Imagine Me.

DK: ¿Como explicarias las diferencias entre ambos discos? En Broflovski's Killers no hay una conexion musical directa con South Park, y al contrario, en Imagine Me, si hay bastante.

EC: No solo se dio por que cuando grababa BKs tuviera menos equipo musical, sino porque mi temor era romper una ley de derechos de autor. Con Imagine Me, no solo tuvo que ver que mi trabajo debia ser solo un hobby y no llevarlo a algo profesional por entonces, sino que de las dos series, me gustaba mas Foster's Home (vaya pues, yo creci en mi infancia con esa y muchas mas). Fue mas el favoritismo que le tenia a esta serie, y sobre todo, a que me identificaba mucho con Mac (protaginista de la serie).

DK: ¿Piensas continuar esta serie musical?

EC: Ahora mismo estoy preparando la tercera entrega. Estoy determinado a que en esta ocasion, la serie animada en cuestion sea Jacob Two-Two, que hasta hace unos años se transmitia por Cartoon Network. Realmente, me gusta hacer cosas lo mas autenticas posibles.

DK: Cuentanos acerca de tu amistad con LordByronIsMyLord. ¿En que momento lo conociste?

EC: La primera vez que oi hablar de su trabajo fue en la netlabel alemana Boycream Records, dirigida por el artista Marilyn Morgue. Un dia decidi escribirle y empezamos a trabajar en nuestro album "Sir & Lord", pero lo conoci unos meses antes de lanzar mi album, Rage. Desde ahi, mantenemos contacto el uno con el otro, compartimos ideas y hemos trabajado muchas veces juntos: nos unimos a Hybrid Frequency, de Colombia, y a Pudrete (Sebastian Ortiz, de 5ebuts), de Chile, para crear Syringe; el hizo una remezcla de un track de Broflovskli's Killers para una compilacion en 2011; me solicito que lanzara su album como Byron Muñoz, Abductee Trainning; yo le pedi lanzar mi album Black Dawn en su label, y recientemente, lanzamos un disco llamado Criminal World.

DK: Ya que mencionas a Hybrid Frequency y Sebastian Ortiz, ¿Fue en ese entonces que te uniste a la comunidad de Ruido Latino, y empezaste a grabar discos para ACS?

EC: Si. Resulto que por Byron, conoci a Sebastian Ortiz y su proyecto 5ebuts. Le solicite que si queria publicar algo suyo en mi netlabel prinicpal Scriptsopund Recordings, y el a su vez, me invito a lanzar algo para ACS. En ese tiempo, fue que grabe Glass, y empece a hacer constante mi colaboracion a su colectivo.
Con Yecid Ortega, de Hybrid Frequency, las cosas fueron un poquito diferentes. Mas que nada, fui yo quien se acerco a el, para unirme a la comunidad y ademas de entablar amistad con otros proyectos latinoamericanos, para aportar algunas cosillas a su colectivo.

DK: He notado, que te relacionas con proyectos europeos tambien, ¿no? ¿Como a influido o afectado esto en tu trabajo?

EC: Como fue en Boycream Records donde di mis primeros pasos, no solo me asociaba con proyectos de America Latina. Llegue a trabajar con SDRF (ya desaparecido), Nebulae, y en la netlabel portuguesa Father, Forgive Me Records (FFM, tambien desaparecida). Tengo trabajos pendientes con Dust Cult, el superconocido Fuck The Retarded Girl de Australia, y planeo iniciar un trabajo con el japones Aikichi Kuboyama. Pero en realidad, donde he tenido mas aceptacion ha sido en America Latina.

DK: Exactamente, en este momento eres uno, si no es, que el mas joven de los artistas de la escena noise de Latinoamerica. ¿Como ha afectado esto en tu vida cotidiana, y como Sir Edgar Carpenter?

EC: En la entrevista que me hicieron para el album Lights And Shadows, afirme que tenia 16 años por aquel entonces. Ahora, que estoy a 8 meses de tener la mayoria de edad, espero ampliar los horizontes de mi proyecto. Por lo general, siempre trato de mantener mi proyecto ajeno a la preparatoria que estoy cursando ahora. Sin embargo, estoy firme en mi desicion de irme a estudiar Composicion Musical a la Escuela Nacional de Musica, en Mexico, pues me gustaria llevar a Sir Edgar Carpenter, a un nivel todavia mas profesional.

DK: ¿Te gustaria llevar tu proyecto al siguiente nivel?

EC: Claro, estos ultimos años me he dado cuenta de que mi vocacion es forzozamente artistica.


DK: Recientemente, te moviste a un nuevo estudio de grabacion, y tus fans y los proyectos que estan al pendiente de lo que haces, han notado un considerable cambio de sonido. ¿Como lo explicarias?

EC: Lo que ocurre es que durante mi estancia en casa, tendia a usar microfonos y sistemas de mezcla para hacer todo el trabajo. Cuando me movi a los Andromeda Sky System Studios, empece a usar sintetizadores para imitar instrumentos reales; tambien empece a darle importancia a mi faceta de baterista, y adapte mas cambios al sistema de microfonos con los que hago mis ruidos habituales.


DK: Es decir, que te gustan las cosas sobreproducidas, ¿no?

EC: Mas bien creo que me gusta hacer cada disco mejor que el anterior, pero no suele suceder con frecuencia. Para producir un disco, como lo fueron Falso, Absolutamente Nada Normal y Black Dawn..., me gusta jugar con los canales, los silencios y efectos que me permiten usar mis dos laptops.

DK: De tus tecnicas, mi favorita es la que has nombrado "Sintetizadores Vocales", ¿Como los realizas?

EC: Realmente, uso un microfono con altas distorsiones y cierto efecto de vacio (reverb) y mi voz, imitando sonidos de sintetizadores. Luego, estas grabaciones pasan por varios efectos de sonido en el estudio y son transformadas y distorsionadas para conseguir ese sonido que tanto me gusta.

DK: Mas que transmitir tu propio arte, ¿que buscas transmitir en tus oyentes?

EC: Busco simplemente tener un producto de calidad que le guste a la gente fanatica del noise y la musica electroacustica. En ciertos casos, como mis albumes de protesta, busco generar sensaciones dificiles de explicar con palabras. A final de cuentas, quien tiene el veredicto es quien escucha el disco.

DK: ¿Has pensado en hacer un proyecto B-Side de Sir Edgar Carpenter?

EC: Ahora estoy envuelto en tres proyectos importantes: el primero, es Gothica Surrealista, con Sidd Anders y Adolph DicksAppointed, dedicado al dark-ambient; el segundo, es un proyecto musical ritmico llamado My Wrong Note, con mi primo Esau, y el tercero es Syringe, con quien ya tengo un album lanzado por ACS. Espero poder seguir trabajando con ellos durante un tiempo mas.


DK: ¿Que opinas de la escena noise en America Latina? Practicamente has trabajado con proyectos que se acercan al trabajo de grandes exponentes del noise como CCCC, Incapacitants, Merzbow, Masonna, Cock E.S.P., Emil Beaulieau, Runzelstirn & Gurglestock, etc...

EC: Creo que somos capaces de igualar su trabajo. Despues de todo, en alguna parte lei que "todo es posible, si uno cree que es posible".

DK: Cuentanos acerca de tus dos netlabels, Scriptsound Recordings y Statika Records, ¿en que difiere la una de la otra?

EC: Scriptsound Recordings es mi netlabel principal, y la dedico a la musica experimental en general, en todos los estilos y generos. Statika es mas una sublabel de Scriptsound y esta basada en trabajos pequeños de Harsh-Noise. Por el momento, las dos han tenido muy poca promocion pero espero que eso cambie con el paso del tiempo.

DK: De los artistas latinoamericanos de la escena actual, eres el unico que no esta habituado a presentarse en vivo, ¿o me equivoco? ¿A que se debe esto?

EC: La verdad es que me gusta trabajar mas en estudio. En las pocas veces que he hecho performances han sido con gente conocida, que sabe lo que hago, y con familiares, que a fin de cuentas, aceptan lo que me gusta. La unica vez que me he presentado con mas gente, ha sido durante la muy discreta minigira que hice para promover Imagine Me en 2011, y casi no habia mucha gente cerca.

DK: Por ultimo, ¿hay algo que quisieras compartir a los proyectos que estan leyendo?

EC: Si, que despues de todo y lo sostengo, cualquiera puede realizar lo que se proponga, y que no se dejen lavar el coco con eso de que lo que hacemos es completamente fuera de lo normal. Debemos fomentar todas y cada una de las formas de libertad de expresion musical, eso si, respetandose unos a otros.

DK: Algunos contactos, mail, facebook, twitter, etc?

EC:
Mail: lazedgar@hotmail.com
Sitios: http://siredgarcarpenter.blogspot.com
          http://siredgarcarpenter.bandcamp.com
          http://scripstoundrecordings.blogspot.com
          (y por favor, haganme saber sus propuestas musicales para ampliar el catalogo de esta, porfa)
Facebook: Edgar James Carpenter
Twitter: no tengo por el momento

Paz, Amor & Experimentalismo!

DK: Gracias, amigo por tu tiempo y tu paciencia, ¿alguna ultima cosa que quieras compartirnos?

EC: Si. En mayo tendremos muchos lanzamientos mas. Esten al pendientes! Que el Dios Padre que nos creo el Ruido, los bendiga!


Por Daniel Kurt.


miércoles, 8 de febrero de 2012

Bienvenidos al Casillero de Daniel Kurt

Daniel Kurt...

Así me conocerán de ahora en adelante. Soy escritor aficionado y critico de pasatiempo, que ahora esta interesado en ayudar con la promoción del movimiento de música experimental a nivel latinoamericano. Aquí van a encontrar noticias, reseñas y un reportaje biográfico de un proyecto/artista, cada fin de mes.

Los artistas/proyectos/bandas interesadas en contribuir con un disco o un dato que quieran dar a conocer, ya pueden empezar a escribir a danielkurt2012@hotmail.com. También si quieren que sus trabajos sean removidos del blog o cualquier inconveniente que tengan, no duden en hacérmelo saber, por favor.

Bienvenidos al Casillero de Daniel Kurt.